ENTREVISTA A JAVIER GUTIÉRREZ EN RADIO CÍRCULO (FM 100.4)

El viernes 21 de Septiembre tuvo lugar en Radio Círculo, dial FM 100.4, desde el estudio del Círculo de Bellas Artes, una entrevista a Javier Gutiérrez, con motivo de la presentación del ciclo de ciencia-ficción en el Cine Estudio Bellas Artes y la presentación de su libro “El arte de la Ciencia-Ficción”. La coordinó David Coelho e intervino el programador cultural del Círculo de Bellas Artes Alberto Sánchez. También nos acompañaba Gonzalo, aficionado al género.
El cielo se hallaba encapotado con una masa de nubes grisáceas que se acumulaban en el horizonte. Era uno de los momentos más propicios y con apariencia apocalíptica para hablar de la ciencia-ficción. En aquél marco comienza a escucharse la banda sonora de la versión de Tim Burton de “El planeta de los simios”…

DAVID COELHO: “Tenemos con nosotros a Javier Gutiérrez, autor del libro “El arte de la ciencia-ficción”, un extenso ejemplar que profundiza en el género de la ciencia-ficción y que supone un repaso a sus grandes obras cinematográficas desde los orígenes. Javier, supongo que ya habrás podido identificar la pieza que está sonando…”

JAVIER GUTIÉRREZ: “Gracias, David… Se trata de la banda sonora de la nueva versión de Tim Burton de “El planeta de los simios”, que tiene mucho que ver con las bandas sonoras de los clásicos del género, tan profusas en percusión y sonidos que imitan a efectos ambientales…”

DAVID COELHO: “El libro incluye además una serie de hipótesis muy interesantes sobre nuestro futuro… Y quién mejor para hablarnos de él que el propio autor…”

JAVIER GUTIÉRREZ: “Como bien has apuntado antes del prólogo hay un relato con el que he querido homenajear al género y que establece un notable paralelismo entre las hipótesis futuristas y nuestro presente inmediato. Antes de comenzar la entrevista pude escuchar en la locución de uno de vuestros programas informativos que el oso polar está a punto de extinguirse por la progresiva disolución de los casquetes polares debido a los efectos del cambio climático, la concentración en nuestra atmósfera de dióxido de carbono y otros gases tóxicos… Este es un ejemplo de la situación preocupante que nuestro planeta puede vivir si seguimos llevando al límite este absurdo pulso que nos obstinamos en mantener con la naturaleza… Y en el relato, en clave de distopía, hablo de las consecuencias que podemos sufrir en un futuro no tan lejano si continuamos maltratando de esta forma nuestro medio ambiente…”

DAVID COELHO: “Tenemos con nosotros también a Alberto Sánchez, programador de los ciclos, que nos hablará de éste género…”

ALBERTO SÁNCHEZ: “Estamos sin duda ante uno de los géneros más significativos de la historia reciente, puesto que mucha de su temática ha nacido al abrigo de momentos históricos como las intervenciones bélicas, la posguerra, la guerra fría, la caza de brujas de McCarthy, el temor a la diferencia con el llamado “peligro amarillo”, y que debemos reivindicar como uno de los grandes géneros del cine moderno. Además es un verdadero lujo poder apreciar estas producciones en cine, ya que nuestra generación tan sólo las conoció por las emisiones de televisión y a veces en horarios intempestivos.”

DAVID COELHO: “Háblanos de los títulos que integran este ciclo y que más adelante Javier nos explicará en profundidad…”

ALBERTO SÁNCHEZ: “Pues bien, tendremos ocasión de presenciar filmes como “La humanidad en peligro” (1954) de Gordon Douglas, “El increíble hombre menguante” (1957) de Jack Arnold, “El tiempo en sus manos” (1960) de George Pal o “El hombre con Rayos X en los ojos” (1963) de Roger Corman, otro director y autor interesantísimo.”

JAVIER GUTIÉRREZ: “Apuntamos anteriormente a la necesidad de reconocer a un genio como el de Roger Corman que fue mucho más celebre dentro del género de terror, en sus adaptaciones cinematográficas de los relatos de Edgar Allan Poe, pero que tiene en su haber grandes filmes de la serie B dentro del género de la ciencia-ficción que ahora nos ocupa…”

ALBERTO SÁNCHEZ: “Es cierto, poco antes de comenzar el programa, casi “entre bambalinas”, fuera de micro, tuvimos la oportunidad de hablar sobre lo que muchos consideran un artesano casi de cantera y que sin embargo tiene en su haber un extenso número de películas de una factura extraordinaria y realizadas en ocasiones con un enorme talento y pocos medios…”

JAVIER GUTIÉRREZ: “…y sin perder un centavo, como bien recalcaba en un legendario libro que llevaba este título. Hoy en día el valor de Roger Corman es incuestionable y la película que vamos a tener ocasión de presenciar posee numerosas innovaciones que comentaremos más adelante…”

DAVID COELHO: “Háblanos en efecto de cada una de las producciones… El martes 25 vamos a poder ver, por ejemplo, “El increíble hombre menguante”, una de mis películas favoritas, que muchos descubrieron en aquél espacio titulado “Mis terrores favoritos” de Ibáñez Serrador…”

JAVIER GUTIÉRREZ: “Se trata de una película que nos introduce de lleno en los temores que la sociedad norteamericana comenzó a tener sobre el posible alcance del hongo radiactivo de Hiroshima y Nagasaki y las malformaciones congénitas que provocó… Está dirigida por Jack Arnold y podemos acercarnos a ella con diferentes vías de exploración… En una de ellas subyace una crítica latente a la supuesta familia ideal americana con la supremacía masculina… Una pareja que se encuentra pescando plácidamente en la costa californiana y tras una radiación que se percibe en el horizonte se encontrará inmersa en una peculiar pesadilla: el marido comienza a menguar, al darse cuenta, cada día que pasa, que la ropa le queda más pequeña y observa a su mujer cada vez más grande… Por otra parte está el tema tradicional de las mutaciones biológicas, y se trata igualmente de un tratado sobre la inteligencia práctica o la extraordinaria adaptación del ser humano a un medio hostil, ya que los objetos cotidianos y domésticos comenzarán a cobrar dimensiones insospechadas, como los animales de compañía e incluso los insectos… La adaptación al medio nos recuerda mucho a novelas como “Robinson Crusoe”, de Daniel Defoe…

ALBERTO SÁNCHEZ: “…Y sobre todo a “Los viajes de Gulliver”…”

JAVIER GUTIÉRREZ: “En efecto… Esta referencia es aún más evidente. Además de los acontecimientos narrados aparece igualmente la sátira política y social de Johnatan Swift en cada una de las situaciones planteadas en la película… En realidad el ciclo está integrado por producciones que tienen que ver con la preocupación por la experimentación nuclear y sus consecuencias, como la mencionada y “La humanidad en peligro”; y la búsqueda incesante o la investigación infatigable del individuo por lograr un artefacto o una sustancia que le haga diferente al resto de los mortales o que le permita ir más allá de sus propias facultades sensoriales, como es el caso de las películas “El tiempo en sus manos” o “El hombre con Rayos X en los ojos”.

DAVID COELHO: “Háblanos de “La humanidad en peligro”

JAVIER GUTIÉRREZ: “Antes no debemos obviar a otro genio de los efectos especiales como Clifford Stine, que aunque no llegara a la legendaria categoría de Ray Harryhausen logró dotar de atmósfera propia al “Increíble hombre menguante” con impresionantes hallazgos e innovaciones como las transparencias, el montaje de imágenes con diversas perspectivas o a base de retroproyecciones merced a una cuidada y ajustada iluminación. En cuanto a “La humanidad en peligro”, dirigida por Gordon Douglas, cabe decir que sigue la misma línea, en este caso con la experimentación nuclear en el subsuelo terrestre, lo que según nuestros científicos ha propiciado extraordinarias expulsiones de magma volcánico y una mayor proliferación de movimientos sísmicos… Las criaturas afectadas, por tanto, viven en cuevas excavadas y pondrán en peligro a la raza humana en cierta forma responsable de su gigantismo… Podría seguir igualmente la línea de filmes como “El asombroso hombre creciente”, secuela de la primera película que analizamos…

DAVID COELHO: “En cuanto a “El tiempo en sus manos”…

JAVIER GUTIÉRREZ: “El tiempo en sus manos” es una de las mejores adaptaciones de una novela de George Orwell, con la dificultad añadida que esto supone y la insatisfacción habitual de muchos escritores al respecto. Hay que reconocer un valor inestimable a los guionistas o responsables de esa adaptación… Es una muestra de este incesante afán del hombre por alcanzar y hacer plausible la traslación temporal, la visita hcia otras épocas, incluído el futuro, y otro detalle destacado serían los magníficos efectos especiales de Gene Warren, resaltados aún más con los brillos y tonos llamativos del Technicolor, junto a los efectos visuales, entre los que destacan esas maravillosas secuencias rodadas con la técnica del stop-motion y que nos muestran el veloz nacimiento, desarrollo y muerte de los vegetales, cuando hoy día estamos demasiado acostumbrados a la perfección de esa filmación digital en los documentales que nos muestran este mismo proceso. También habría que destacar la parábola social encarnada en la existencia de los Eloi, seres pacíficos que viven en la superficie, en contraposición con los Morlock, agresivos, que viven bajo tierra, con las connotaciones que todo esto tiene, como si las vivencias a la sombra fueran capaces de pergeñar retorcidas tramas y estratagemas… Pero creo que ahora “el tiempo se nos va de las manos…”

DAVID COELHO: “…y ha llegado el momento de hablar de “El hombre con Rayos X en los ojos”…

JAVIER GUTIÉRREZ: “Dirigida por nuestro admirado Corman y que incluyó notables efectos sobre todo visuales, llenos de imaginación y encanto, muy en consonancia con el espíritu de la época, los colores estridentes y las formas cambiantes, formando composiciones caleidoscópicas que recordaban a las visiones alucinatorias del LSD… Estamos hablando quizás del más importante creador de la Serie B tras la llegada de la televisión y la caída de los espectadores en sala, y que fue capaz de arrastrarlos de nuevo…”

ALBERTO SÁNCHEZ: “Además existe una de las persecuciones en coche más largas de la historia del cine, si no tenemos en cuenta otras del cine de acción actual…”

DAVID COELHO: “Una de las más largas y de las mejor filmadas…”

JAVIER GUTIÉRREZ: “Recordemos que la “road movie” en Estados Unidos es algo más que un subgénero, resulta tod un género en sí mismo que casi sólo se comprende en un país lleno de interminables carreteras que cruzan sus extensos estados y espacios fronterizos… La carretera por tanto es toda una metáfora de la sociedad americana: el hecho de adaptarse al camino o ruta existencial de cada individuo, ante la posibilidad de continuar por el “Main Stream” o la “corriente principal”, simbolizada en las grandes autopistas, o descubrir nuevas sendas o carreteras secundarias, más sinuosas y con curvas, quizás, pero que nos descubren nuevos recovecos de la experiencia humana. Es toda una reflexión en torno al “cine comercial” que sigue las sendas más trilladas o el cine independiente, que suple en ocasiones la falta de medios con grandes dosis de imaginación… Además nos ha deleitado con memorables producciones, desde "Detour", pasando por algunas secuencias de "Psicosis" hasta filmes como "El diablo sobre ruedas" de Spielberg, "Autopista al infierno", "Thelma y Louise", "Breakdown, etc...”

GONZALO: “Este es un punto que a mi me interesa especialmente… El valor de las películas independientes, realizadas con menos medios y mayor imaginación, por encima del cine comercial de Hollywood… Estos filmes tienen mucho más mérito…”

DAVID COELHO: “En fin, ha sido un placer hablar con el autor, Javier Gutiérrez, y en cuanto a tu ejemplar “El arte de la ciencia ficción. ¿qué nos podrías adelantar?”…

JAVIER GUTIÉRREZ: “Se ha ido convirtiendo con el paso del tiempo en un tratado de referencia obligado tanto para los que deseen realizar algún estudio o tesis sobre el género como los que quieran recordar las películas u obras literarias que más han destacado dentro del género, con más de 250 páginas y un número superior a las mil entradas de títulos… Se puede adquirir en librerías como “Ocho y medio”, en frente de los cines Renoir o la librería de la Filmoteca, así como en la librería del Círculo de Bellas Artes llamada Antonio Machado… Gracias a todos vosotros: Alberto, David, Gonzalo, por vuestra invitación. Ha sido un momento inolvidable…”